
نامزدهای جوایز اسکار در بخش انیمیشن سینمایی عبارتند از:
1- گربه چکمه پوش به کارگردانی کریس میلر محصول استودیو دریم ورکس، آمریکا
2- کنگ فو پاندای 2 به کارگردانی جنیفر یو نلسن محصول استودیو دریم ورکس، آمریکا
3 - چیکو و ریتا به کارگردانی فرناندو تروبا و خاویر ماریسکال محصول استودیو ماریسکال و مجیک لایت پیکچر، اسپانیا
4- یک گربه در پاریس به کارگردانی جین لوپ فلیچیولی و الاین گگنول محصول استودیو فولایماژ، فرانسه
5-رنگو به کارگردانی گور وربینسکی محصول آیالام و پارامونت، آمریکا
نامزدهای جوایز اسکار دوره 84 اعلام شده است و مانند سالهای پیش، چند مورد کاملا شگفتیآفرین وجود دارد! اول اینکه انیمیشن تحسین شده اسپیلبرگ، ماجراهای تنتن در لیست نیست! (البته من معتقدم که این فیلم یک انیمیشن به معنای واقعی نیست همانطور که انیماترونیکس انیمیشن نیست، اما حالا که به عنوان انیمیشن پذیرفته شد!) دوم اینکه پیکسار بعد از چند سال پیاپی که بی چون و چرا صاحب اسکار بود در بخش انیمیشن بلند نامزد نیست و انیمیشنی که خود جان لستر -صاحب پیکسار- کارگردانی کرده بود یعنی ماشینهای 2 هم پیشاپیش میدان را برای رقیب سرسخت خود دریم ورکس با دو فیلمش یعنی کنگ فو پاندای 2 و گربه چکمه پوش خالی کرد.
سوم اینکه دو فیلم انیمیشن اروپایی با تکنیک 2D و داستان جذاب در میان نامزدها قرار دارند که در میان دوستداران انیمیشن زیاد شناخته شده نیستند و بیشتر یک فیلم هنری هستند تا یک انیمیشن تجاری.چیکو و ریتا به کارگردانی فرناندو تروبا و خاویر ماریسکالداستان عاشقانه میان یک نوازنده و یک خواننده است برای اولین بار همدیگر را در یک کلوب شبانه ملاقات می کنند و دلباخته هم میشوند. اما همانطور که ماجراها و وقایع پرتلاطمی که در کشورشان کوبا رخ میدهد تاریخ کشورشان را تغییر می دهد زندگی این دو را نیز دستخوش تغییرات میکند. چیکو و ریتا یک انیمیشن برای مخاطب بزرگسال است و توسط یک شرکت اسپانیایی ساخته شده و داستانی رمانتیک را در قالب تکنیکی دوبعدی با تصاویری زیبا روایت میکند. فیلم دیگری هم که با تکنیک دو بعدی داستانی جذاب را بر پرده برده یک گربه در پاریس، ماجرای گربهای به اسم دینو است که زندگیای دوگانه دارد . روزها با دخترکی به نام زو که مادرش پلیس است و پدرش به شکل مرموزی به قتل رسیده زندگی میکند و شبها با نیکو یک دزد خیابانی در پاریس. ماجرا از زمانی هیجانانگیزتر میشود که دینو از اموال دزدی نیکو یک گردنبند گران قیمت برای زو هدیه میبرد و همین موضوع باعث میشود زو تصمیم بگیرد شبانه به تعقیب گربه بپردازد. انیمیشنی با داستانی پر کشش و مرموز. از این استودیو پیشتر انیمیشن Raining Cats and Frogs -که در ایران با عنوان پیشگویی قورباغهها دوبله و پخش شده است- را دیدهایم. تکنیک انیمیشن یک گربه در پاریس شبیه به تکنیکهای دستی و انیمیشن با مدادرنگی یا گچ پاسیل روی کاغذ است.
اما فیلمی که من دوست دارم جایزه اسکار را بگیرد، رنگو است. داستان آفتابپرست ترسویی است که با داستانهایی که میگوید خود را یک قهرمان جا میزند و به عنوان کلانتر در میان موجوداتی کج و کولهتر از خودش انتخاب میشود. داستانی در مورد هویت، شجاعت، بخت و توهم! با ادای دین به فیلمهای وسترن و صداپیشگی بینظیر جانی دپ در نقش رنگو. از نظر من این فیلم یک شاهکار است. نظر شما چیست؟
نامزدهای جوایز اسکار در بخش انیمیشن کوتاه عبارتند از:
1- لا لونا ( La Luna ) به کارگردانی : انریکو کازاروزا Pixar ,Enrico Casarosa تکنیک CGI/3D
2- یکشنبه ( Sunday ) به کارگردانی : پاتریک دویون Patrick Doyon تکنیک CGI/2D
3- کتابهای پرنده ی خارق العاده ی آقای موریس لس مور The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore به کارگردانی : ویلیام جویس و برندان اولدنبرگ William Joyce and Brandon Oldenburg تکنیک:
Using a variety of techniques (miniatures, computer animation, 2D animation)
4- حیات وحش ( Wild Life ) به کارگردانی : آماندا فوربیس و وندی تلبی Amanda Forbis & Wendy Tilby تکنیکPAPER ANIMATION/2D
5-گردش صبحگاهی ( A Morning Stroll ) به کارگردانی گرنت اورکارد Grant Orchard تکنیک CGI/3D-2D STYL
Using a variety of techniques (miniatures, computer animation, 2D animation)
میلت کال (1909-1987) یکی از مشهورترین و تاثیرگذارترین انیماتورهای استودیوی والت دیزنی و یکی از 9 مرد پیر معروف اوست. میلت در سال 1934 به استودیوی دیزنی پیوست و در پروژه سفیدبرفی مشغول به کار شد و تا سال 1976 که استودیو دیزنی را به مقصد سانفرانسیسکو و خانه فرزندش ترک کرد مشغول به خلق تصاویر شاهکار در غالب متحرکسازی شخصیتهای کارتونی معروف در پروژههای جاودانهای مانند پینوکیو، بامبی، سیندرلا، آوای جنوب، آلیس در سرزمین عجایب، پیترپان، بانو و ولگرد، زیبای خفته، 101 سگ خالدار، شمشیر در سنگ، کتاب جنگل، گربه های اشرافی، رابین هود، ماجراهای فراوان وینیدپو و نجات دهندگان بود. بی شک میتوان او را از مولفان هنر انیمیشن دانست. نوآوریهای او در طراحی سالهای فروان بخصوص در دو دهه شصت و هفتاد میلادی سبک و سیاق بصری انیمیشنهای دیزنی را شکل می داد. هنوز هم انیماتورهای شناخته شده زیادی او را الگو و اسطوره خود میدانند.
میلت کال دست بسیار توانایی در طراحی داشت، بخصوص به آناتومی انسان و حیوان بسیار مسلط بود. به گفته همکارانش او بهترین کسی بود که میتوانست آنچه را در دنیای واقعی میبیند به گونهای به دنیای انیمیشن وارد کند که هم باورپذیر و واقعگرایانه به نظر برسد و هم نرمی و انعطاف کارتونی مورد نظر را داشته باشد. در واقع او استاد مسلم تلفیق فانتزی و واقعیت بود که از دانش و هنر او در زمانبندی، متحرکسازی، شناخت آناتومی و تسلط به سبک متحرکسازی دوران طلایی ناشی میشد. همه میدانستند که نبوغ او در متحرکسازی گره گشای مشکلاتی است که دیگران را به بن بست رسانده است. (برای بزرگتر دیدن تصاویر بالا روی هریک کلیک کنید.)
میلت در طراحی آنچنان کمال گرا و سختگیر بود که این خصوصیتش از او فردی بدخلق و ترسناک ساخته بود. همه انیماتورهایی که با میلت کار میکردند میدانستند که اگر خوب طراحی نکنند و میلت طراحی آنها را ببیند حسابی از کوره در میرود. اما با وجود تمام این سختگیریها میلت آموزگاری شکیبا بود و هیچگاه از در اختیار گذاشتن دانش و هنرش دریغ نمیکرد. انجمن علوم و هنرهای تصاویر متحرک یا اسکار در مراسمی که در سال 2009 به مناسبت صدمین سالگرد تولد میلت کال برگذار کرد از او به عنوان میکلانژ انیمیشن نام برد
انیماتورهای افسانهای دیزنی، مشهور به 9 مرد پیر؛ از راست به چپ، ایستاده: اولی جانستون، اریک لارسن، فرانک توماس، مارک دیویس، میلت کال. نشسته: جان لانزبری، وارد کیمبال، لس کلارک، ولفگنگ ریترمن
تولید فیلم انیمیشن هنری است که از زمان ایده پردازی تا ساخته شدن، مراحل پرشمار و گوناگونی را سپری می کند. در مقایسه شاید بتوان آنرا به هنر سفالگری تشبیه کرد. همانطور که یک گلدان زیبا از زمانی که هنوز خاک خام است تا زمانی که از کوره پخت لعاب در می آید،باید مراحل مختلفی را سپری کند وهیچ مرحله ای نمی تواند پس و پیش یا حذف شود، تولید انیمیشن نیز از پشت سر هم قرار گرفتن مراحل مختلف و متفاوت و در عین حال کاملاً مرتبط تشکیل یافته است. در این مراحل نیز مانند مثل زیبای فارسی فوت کوزه گری، در انجام این مراحل فوت و فن های بسیاری را باید رعایت کرد که محصول ساخته شده به مذاق تماشاگر خوش بیاید. بر این باورم که دانستن درست و دقیق این مراحل قدم نخست یادگیری این هنر است.
تولید یک فیلم انیمیشن در هر شکل و شمایلی، کوتاه، بلند، سریال و... شامل سه بخش است.
1- پیش تولید: بخش خلاقانه تولید فیلم است. ایده های مختلف، داستان پردازی و شکل نهایی فیلم از نظر بصری در این بخش شکل می گیرد.
2- تولید: این بخش، بخش اجرایی ساخت فیلم انیمیشن است. در این بخش ایده های بخش قبل و اجزا مختلف انیمیشن تفکیک و تولید می شوند. این مرحله به دو بخش کلی تولید تصاویر ثابت مثل پس زمینه ها و متحرک تقسیم می شود.
3- پس از تولید: این بخش مانند بخش مونتاژ کارخانه اتومبیل سازی است. مراحلی که در بخش تولید ساخته شده در این مرحله با هم ترکیب می شوند و محصول نهایی با فرمت دلخواه مثل DVD خروجی گرفته میشود.
هر کدام از این سه مرحله خود نیز شامل بخشهای دیگری می شوند.جدول زیر بخش های سه گانه تولید یک فیلم انیمیشن دوبعدی"2D" را به تفکیک مراحل نشان میدهد.
1- در تولید انیمیشن معمولا صدای گویندگان و موسیقی قبل از متحرکسازی برداشته می شود.
2- اگر متحرکسازی از ابتدا توسط تبلت و مستقیم در کامپیوتر انجام شود، به مرحله اسکن نیازی نخواهد بود.
پس همانطور که دیدید، مرحله طراحی شخصیت در قسمت پیش تولید، قبل از مرحله استوری بورد، پس از مراحل طراحی محصول و ایده پردازی بصری و همزمان با مرحله طراحی فضاست.
طراحی محصول یعنی چه؟ (What does it mean Production Design? )
دقبقاٌ به معنی طراحی و مشخص کردن سبک بصری فیلم یا به عبارتی ساده تر، ترجمه متن به تصویر است. هنرمند طراح محصول Production designer زیر نظر کارگردان و با همکاری کارگردان هنری کار می کند. البته نباید فراموش کنیم که سبک بصری یک فیلم، در بخش های بعد کامل و اجرایی شده وکیفیتش به توانایی تیم هنرمندان و طراحان لی آوت، طراحی شخصیت و نقاشی زمینه دراستفاده و اجرای ایده های شکل گرفته در مرحله پیش تولید بستگی دارد. اینکه این مرحله چه اهمیت و تاثیری در بالا بردن کیفیت بصری و هنری فیلم دارد نیاز به تاکید ندارد
سبک بصری فیلم Visual Style چیست؟
سبک بصری فیلم همان چیزی است که به عنوان خروجی فیلم دیده می شود و به آن به اصطلاح قیافه ی فیلم یا Look میگویند. چگونگی انتخاب قیافه ی یک فیلم انیمیشن مستقیما به داستان آن برمی گردد. اینکه شخصیت های داستان یا بعبارتی بازیگرانش انسانند یا حیوان؟ داستانش تخیلی است یا واقعگرایانه؟ مخاطبش کودک است یا بزرگسال؟. هنرمند ایده پرداز با هدایت کارگردان فیلم، سبکی را بر می گزیند که متناسب با حال و هوای داستان است و بیشترین تاثیر را بر جذابیت فیلم می گذارد. برای اینکه خروجی فیلم در حین ساخت تغییر نکند و یکدست بماند، نتیجه کار هنرمندان طراحی محصول معمولا در یک کتابچه به نام راهنمای سبک بصری Style Guide گردآوری میشود که حاوی دستورالعمل های پایه در چگونگی طراحی فضا و شخصیت ها برای بخش های مختلف تولید شامل لی آوت، نقاشی زمینه، متحرکسازی، جلوه های ویژه، قلم گیری و بخش انتخاب رنگ است.

یکی از دوستان پرسیده بود: برای شروع یادگیری چه نرم افزار(ها)ی بهتره؟و غیر از طراحی شخصیت چه تمرینی مناسبه؟
پاسخ: مهم نیست که به چه تکنیکی علاقه مندید, 2D, 3D, Stop motion,... etc اما اول باید با اصول ساخت انیمیشن آشنا بشید. مخصوصا متحرکسازی یا انیمیت. در اکثر آموزشگاههای معتبر جهان، آموزش انیمیشن با آموزش نرم افزارهای maya ،max، یا flash شروع نمیشه. بلکه از اصول مهم اولیه شروع میشه و بعد به پرورش خلاقیت توجه میشود. مگر شما بخواهید به شکل کاملا تخصصی آموزش ببینید که در این صورت دوره های خاص و معمولا گران قیمتی وجود داره. اما اگر شما جزو اون دسته از علاقه مندهایی هستید که هنوز با انیمیشن آشنایی کاملی ندارید و تازه میخواید وارد این رشته هنری بشید توصیه من رو جدی بگیرید و دنبال نرم افزار نگردید و سعی کنید اصول اولیه و مهم این رشته رو یاد بگیرید. در حال حاضر من کلی آدم مسلط به نرم افزارهای مختلف رو میشناسم که خلاقیت هنری و بصری پایینی دارند و آرزوی ساخت یک انیمیشن خوب. پس متحرکسازی و طراحی و داستان پردازی و روایت بصری رو یا بگیرید، نرم افزار لزوما مشکل را حل نمیکند. در ضمن adobe after effect و photoShop برای شروع مناسبند در مراحل پیشرفته تر میتونید نرم افزارهای تخصصی 2d یا 3d رو انتخاب کنید.
در این شماره قبل از پرداختن به موضوع طراحی شخصیت و دیزاین، مروری میکنیم مصور، بر شرکتها و سبکهای تاثیر گذار بر انیمیشن. شرکتهای تولید کننده ای که به خاطر اهمیتشان در ایجاد انیمیشن های ماندگار، گهگاه به مکتب یا سبک انیمیشن نیز معروف شدند. شرکتهایی چون: والت دیزنی، زاگرب یا تزوکا- بنیانگذار سبک انایم یا انیمه در ژاپن- که بخاطر ویژگی و نوآوری در آثارشان در دنیا به مکتب دیزنی، مکتب زاگرب و مکتب انیمه نیز شناخته می شوند؛ یا هنرمندانی مثل ولیام هانا و جوزف باربارا که در شرکتشان هاناباربارا آنقدر شخصیت معروف کارتونی خلق کردند که انیمیشن بدون آنها معنی ندارد! تام و جری، یوگی خرسه و دار و دسته اش، گوریل انگوری، گالیور، عصرحجرها یا فیلنتسونز و اسکوبی دو و...همگی آثار شکل گرفته در این استودیو هستند. شرکت هاناباربارا در حال حاضر در شرکت معروف کارتون نت ورک ادغام شده است. بی شک اولین مرحله برای آموزش طراحی شخصیت و دیزاین بررسی آنهاست:



بررسی تاریخچه این شرکتها تکراری و خالی از لطف بود، برای همین برای معرفی آنها بجای نوشتن اسامی و تاریخچه شان، از تصاویر شخصیتهای معروف خلق شده توسط آنها استفاده کردم. مقایسه این تصاویر بخوبی نمایانگر تفاوت شیوه های بصری شکل گرفته در این استودیوهاست. با جستجوی نام هر یک از این شرکتها در سایتهای جستجو میتوانید به منابع مفیدی در ارتباط با آنها دست پیدا کنید. مخصوصا در سایت ویکی پدیا منابع بسایر دقیقی پیدا میکنید. برای نمونه اینجا را ببینید.
باید این نکته را هم حتما اضافه کنم که انیمیشنهای پلنگ صورتی و south park به ترتیب متعلقند به شرکتهای United Artists و Comedy Central Televidion Network اما چون بخشی مربوط به این شرکتها در تصاویر بالا وجود نداشت و از این دو اثر هم نمیشد گذشت! اولی را در کنار محصولات شرکت Warner Bros و بعدی را در انتهای محصولات 20th Century Fox قرار دادم.
لیست ١٠٠ انیمیشن برتر دنیا به انتخاب Channel 4 بریتانیا
نظرات ()